此刻齐凰如同变脸一般突然爆发的颜艺也搅动了所有直播间的观众！
“妈的，这作者是在s夜神月吗？别人是演的不像，这哥们不像演的！”
“怎么他一下就像打了鸡血一样？虽然长得还可以，但这表情的确有点抽象啊，难道作家都是这样？进入状态了就不进行表情管理了吗？”
“年轻人听我一句劝！胆子小的赶紧去别的频道吧！你们把握不住，这作者前几次参加比赛把好几个读者都给吓到医院去了，当时他表情都没有这么颜艺，现在这场面...啧啧啧，浙江卫视一场屠杀！”
齐凰一边回忆过去看《死神》的心路历程一边构建世界框架。
“我的故事始于一位名为露琪亚的角色。当我完成她的描绘，她的形象在我眼中变得栩栩如生，她就是死神。”
“最初考虑的死神的服装是西服，男性是黑色西装，女性是天主教会学校的制服。”
“但当时在电影中已有穿黑色西装的死神。自古以来的死神是套着黑色的布的骷髅，对此进行改变而成的穿黑色西服的死神也已经有过了。那么还没有出现过的死神的样子到底是怎么样的呢。于是就想到黑色的和服。那么与和服搭配，所以武器就选择了刀。”
这就是98的原话。
而98被称作诗人，注定《死神》不是一部只看一遍就能理解的作品！
比如死神身着黑衣，作品翻译是《漂白》。比如空座町为什么叫空座町。
被封印的千年血战啊！用九百天创作动画九十天制作音乐九周征服世界，九集吊打所有同期动漫！
如今观众吐槽仙侠剧不好看，正是因为没有意境。
因为编剧不懂得传统文化，所以作品支撑的骨架已经换成了西方文明的三观。
仙侠重意不重形，角色白衣飘飘再像仙人，没有意境格局终究还是小雷音寺的黄风怪。
脱离了人的侠是峡，峡里全是水。而仙侠文化是建立在我们传统文化上的艺术，是中国人自己才懂的浪漫和是文化输出的重要手段。
国外有巫师文化，骑士文化，我们仙侠文化必须要有自己的扛鼎之作，比如徐刻当年的作品！
“仙侠的本质不在时代，也不在杀人夺宝。本质是对长远生命境界的体悟和抑恶扬善的价值观宣导。所以需要从传统哲学典籍里寻找灵感。”
随着齐凰的言语，笔下也开始不断写出一些关键词。
“天、地、人三才，反者道之动，一切矛盾终会走向其对立面。”
“价值观——大道之争”。
“稳定”与“变革”。
“保护”与“破坏”。
“传统”与“异端”。
【好家伙！我转了一圈其他人的直播间，别人都是想着怎么技能绚丽战斗激情泡妞装逼，这家伙倒好，竟然开始思考起《矛盾论》了，有意思！】
【能够写出好的作品的作家必定是一名好的哲学家，比如电工不就是吗？高屋建瓴，文以载道。】
徐刻作为仙侠作品扛鼎之作的代表，接触过许多优秀编剧，此刻锁定着齐凰的直播间拈着下巴山羊胡子连连点头。
这个年轻人，有点意思！
主持人若澜也注意到三名评委似乎对这名选手十分感兴趣，即兴提出了一个话题。
“各位老师，仙侠作品发展到现在已经经历了多次蝶变。可很多人也认为如今的仙侠作品没有了曾经的仙气和侠气。有人提倡回归传统，有人提倡创新，各位老师怎么看待文艺作品的不同意见呢？”
“传统有两面性。当他面对革命新潮时，表现出一副可憎的顽固面孔；当他面对以异流邪说时，又表现出撼山易撼传统难的威严。”
此时的电工沉吟道，“齐凰的笔下文字可以把人送医院，的确是个人才。他作为一名使用血魂幡的筑基期年轻人，在一众平均年龄几百岁的元婴期选手里，很有创意和思路。”
而八部浮屠似乎对此十分有感慨：“推陈出新的前提是能先继承传统。如果我写仙侠，至少要对三教九流的思想脉络有所了解才能推陈出新。可现在作品都只是披着仙侠外衣，内核全是西方思想，如此仙侠和魔戒有何区别？”
此刻的八部浮屠眼光中却浮现出缅怀与怀念的愁思，轻拈头上白发喟叹道：“提笔前，云蒸霞蔚我去见圣贤仙佛。落笔后，风清月白天地鬼神皆来拜我。”
“我老了，但希望后起之秀如同当年我看徐导电影一般能够心潮澎湃感受到古典美学的意境。希望有一天他也能笔落惊风雨，文成鬼神泣，造出自己的时势！”
观众们听到教主这番话也不禁振臂高呼。
手握人皇旗的修仙之人更是用广普激动喊道。
“似兄弟，就来砍我！”
“写文不努力！血魂幡里做兄弟！”
徐刻似乎也在怀念曾经和黄沾大师一起合作时创作出的仙侠绝作：“人是一株会思想的芦苇，在这名选手笔下，我闻到了芦苇的清香。只是年轻人对中华文化知之甚少，所以作品越来越偏向小白文。就说韩国国旗的四卦，就有很多人不知道是什么意思。齐凰作品如果没有引人入胜的故事，很难吸引观众啊。”
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