“我来解决。”捕猎者l打破了压抑。
“我们只要隼。”蒂姆·罗斯阴嗖嗖神经质的笑了笑。
画面一转，落锤声——砰！
法庭上，因为闻名找到了一个漏洞，让捕猎者l免除了牢狱之灾，并且还成为了被冤枉的一方。
牺牲的警察的家属在哭泣。
捕猎者站在被告席，嘴角泛起笑，端起两只手的手扣，朝着警队的人比划了一下。
身边穿着西装打着领带梳着油头的闻名反倒显得十分从容。
似乎他并不是‘助纣为孽’，而真的如他所言，就是在做一件微不足道的小事。
整个故事的进度显得非常迅速，吴孝祖并没有纠结于对于这里的解释。
本身就不太合适。
他不想挑动什么敏感神经，所幸这个年头相对宽泛，并没有后世那么敏感。
接下来就是一场酒馆里闻名与捕猎者斗智斗勇的故事，他算计了对方买个自己老婆的吉普车。
在这里，也引出了另一个主要人物——梁镓辉扮演的角色。
一个亡命徒。
沉默寡言，剃着癞头，没有眉毛，一咧嘴就眼白上翻。
厚重脏兮兮地野牛翻领皮毛大衣裹在身上，皮毛打着擀团，显得多日不成打理，甚至深褐色的斑块似乎是血渍留下的痕迹。
这件衣服的设计灵感来自于一件北美一间土著博物馆的收藏品，1880年印第安土著穿着的服饰。呃……所以为何《无人区》被不少人认为有争议也在细节之处。
他手里拎着一把自制的土枪。
皮肤粗糙的看不出丁点梁镓辉的影子，整个人流露出的危险感觉透过银幕都十分强烈。
不少观众看到梁镓辉的时候并没有察觉什么，唯有眼尖的熟悉梁镓辉的人才第一眼认出了他。
“这个……”
坐在领导席旁边一位五官硬朗眼神锐利的四方脸男人眼睛一眯。
与此同时，他身后同样气质的年轻人则忍不住坐直了身子。
“头，这个家伙要不要查一查？”
“你也察觉了？”
“嗯，总感觉他身上有命案，这种鲜血的凶煞感可不是平常人能有的……这个人很危险。”
“回头让人和剧组沟通一下。”四方脸白衬衫叮嘱了一句。
没错，他们不太熟悉梁镓辉。
但是却熟悉那股隔着屏幕都能嗅到的煞气和鲜血味。
他们觉得这个电影中的演员八成有问题。
不得不说，为了这个角色，梁镓辉差点精神崩溃以及患失语症确实是值得的……十几秒钟的一个镜头就让他直接立住了人设，并且让老刑警白衬衣都觉得他有问题。
只能说他在屠宰场杀家畜没有白费。
当初为了增加身上的感觉，梁镓辉沉默不言的埋头在屠宰场工作，差点让工人们失业。
内做心理建设，外做人物贴近。
梁镓辉一登场就让人觉得他就是一个犯罪分子！
不少国内外的电影人到没有觉得这个演员有命案，但是知道梁镓辉的导演都眼前一亮。
“真不错。”
就连如今眼高于顶的陳凯哥都忍不住夸赞一句，同时想着下部戏是不是可以合作一二。
是的，梁镓辉这不疯魔不成活的表演状态第一时间就打动了懂行的导演们的心。
不用他演，好的演员他往那一站，人物就活了！
这种敬业绝对是榜样。
至于说那些说拍戏辛苦巴拉巴拉……难道没给你片酬嘛？
你就是干这个的呀！！
再说，在逊的小明星那片酬也是普通人努力好多年才能赚到的数目。
与其在那心疼giegie，不如心疼心疼自己。
冰雪的画面其实本身就给人一种阴郁的冷调感，这也是吴孝祖追寻的一种感觉。
这部戏中，每个人物其实都是在文明退化的过程中无法掩盖自己的兽性。
冰雪让这种兽性无疑更加直观。
在人物设定上，梁镓辉扮演的‘杀手’并不单纯是听命行事的莽夫，他本身也有一条故事线。
或者说，每个人物的故事线都是独立且联系在一起……整部电影虽然没有多线条穿梭，但是在整体故事线上，他们直接却也都有着联系。
这种单线叙事穿插蒙太奇的处理方式让观众接受度会更高一点。
烧脑的电影很难卖钱。
尽管吴孝祖不用太过于纠葛票房，但出于职业道德，该有的商业成绩还是要遵循的……
“整个故事三段式的处理方式，每一环都埋着伏笔。”王佳卫小声的分析。
他没想到吴孝祖竟然拍摄出这样一部冷酷的作品。
看似外表套着黑色幽默的外衣，但是他的职业敏感性告诉他，整个故事一定非常非常黑暗和阴郁。
这是吴孝祖电影很少这么深刻触及的地方。
以往可能也尝试了，但多少还留有希望——等等，王佳卫看着银幕，不经意想到了那个善良帮助过‘闻名’的牧民孩子，最终他的善良被辜负……
想到这，咬了咬牙。
当善良被辜负，那么希望其实已经泯灭了。
??已修改
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(本章完)
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