只要别运营成后世NBA唯一指定事业单位布鲁克林篮网那样就行！
“我还是算了，回头让阿成来担任好了。”苏黎耀笑了笑，“我已经打算95、96年出来竞选。”
“决定好了？”
“大佬，伱之前也说了，我们既要警惕ZZ，但是又不能真正疏远它”
苏黎耀目光笃定，笑了笑，语气平静的道：“何况我对ZZ也很感兴趣。这几年一直忙活生意上的事情，现在回馈回馈社会可能也利于换一换脑子。”
吴孝祖颔首微笑，默默地拍了拍对方的手臂。
对方的年龄优势很大，而且法律专业的学历对于这条路很有帮助，如果不是自己的发展，可能对方早就走了另外一条道路了。
何况，他走这条路发展也不会差。
何况因为自己的缘故，对方在大陆高层也挂了名。虽然短期内不会有太大的变动，，但谁知道之后呢？
今年才30岁的苏黎耀等得起……后世那位警务处出身的特首年还是50后呢~
……
洛杉矶有名有姓的影棚超过40个，后世多数CG大片都是在影棚内完成的绿幕拍摄。
如今，洛杉矶的影棚CG绿幕拍摄还算是先行技术，更多制片人和导演还是会选择实景拍摄。
吴导倒是没有非要如后世诺兰那样，必须要实景来进行拍摄，增加拍摄成本，他更看重影片更适合哪种模式……拍摄手段和方式只是讲故事的方法。
《源代码》这样的作品无疑更适合棚内拍摄。
这部电影也会是吴孝祖迄今为止棚内拍摄最长、最多的一部电影，基本上整部电影的85％以上全都会棚内完成。
这对他以及他的制作团队无疑都是一次考验和成长。
这次，吴孝祖的主要制作团队超过了270人，其中还特别请来了北美漫画家乔夫达洛担任电影创作的概念设计师和剧本画稿设计师，这位在后世名声不显，但其实是一位很有名的暴力美学画家，
《少林牛仔》里还把‘建国兄’给恶搞了一番。
整个创作风格上很有‘摩比斯’的影子。同时，又是一位港岛60、70年代武侠片、日本武士电影和武侠小说的忠实拥趸……
除此之外，《黑客帝国》的设计稿也由他来负责。
可以这样说，《源代码》就是吴孝祖锻炼团队，同时也是对《黑客帝国》的提前预演——毕竟那部电影的拍摄、制作、后期难度前世都差点让影片流产。
吴孝祖必然要有充足的把握才行。
所以他也提前把袁和坪带领的袁家班找了过来，提前担任《源代码》的动作团队，并且根据画稿提前设计《黑客帝国》的动作设计，并且兼职吴孝祖领衔的‘创意小组’成员。
这个团队包含了顶级摄影师、插画师、设计
师、特效大师等等27人。他们各自也都有成熟的团队来进行完成这些创意。
吴孝祖对于很多特效效果的提出也让后期团队压力巨大。
所幸，这部《源代码》给了他们充足的时间来进行磨合。
这也是他没有直接上手《黑客帝国》的原因。
吴孝祖想要把后者拍摄成充满了港岛功夫电影+日式漫画+吴孝祖风格+菲利普·K·迪克的小说的电影。
后者是个科幻小说家，生前不太出名，算是科幻流派中的小众存在。
但其实不少电影都改编自他的小说，比如说之前大名鼎鼎的《银翼杀手》，以及施瓦辛格的《宇宙威龙》，包括后来的《预见未来》、《少数派报告》等等。
本人算是赛博朋克这个概念的先驱。
本身《黑客帝国》就很赛博朋克……这风格的电影在此之前不是没有，第一部真正意义上的赛博朋克电影是1982年就上映的《电子世界争霸战》。
这部电影不单单理念超前，技术也很前卫……导演大胆的在片中用了20分钟的纯电影CG动画！
妥妥里程碑成就！
可惜，这部太超前的电影让投资方迪宝宝亏大了。
主要是迪宝宝还哑巴吃黄连，有苦说不出——《电子世界争霸战》本来是导演史蒂文·利斯伯吉尔的一部独立制作的电影，因为资金原因，迟迟无法拍摄。
当时，他也没想过去找迪士尼这些巨头，寻思缓两年再说……
谁想到这个剧本被迪士尼高层看到了，看完之后觉得‘你小子特娘的还真是个人才’，直接大手笔接过，成为了大冤种投资方。
后来……
这部电影的导演史蒂文·利斯伯吉尔就回去继续当美术设计师去了。
不过后世，这部电影的续作《创:战纪》影响不小，可以问票房两极分化，爱的爱到死，不爱的看都看不进去。不过这部电影帮迪宝宝拿到了全球超过4亿美刀的票房，至少在商业上确实成功了。
所以说，这也是吴孝祖小心小心再小心的原因。
赛博朋克文化实在是太小众了……
哪怕在后世也是亚文化的存在。
这就需要吴孝祖既要超前，但又不能超前太多……不然恐怕就是GG了！
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